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The Other House est la 7ème histoire d'Henry James que j'ai lue jusqu'à présent, et malgré deux petits points communs avec l'une des six précédentes, elle se démarque par une histoire et un ton très différents donnés par James.

James avait prévu qu'il s'agisse d'une pièce de théâtre, mais lorsqu'elle n'a pas été produite, il l'a convertie pour publication, d'abord en feuilleton dans un hebdomadaire, puis en roman, tous deux en 1896.

Cela explique peut-être les chapitres courts et les trois livres qui le divisent, de manière très fluide, de chapitre en chapitre, avec un mini cliffhanger qui m'a donné envie de lire le suivant et de voir son développement se dérouler.

Après avoir accouché, Julia Bream croit qu'elle est en train de mourir. Elle souhaite épargner à sa fille une expérience similaire d'une horrible belle-mère et demande à son mari Tony de ne plus jamais se marier. Lié à sa promesse, Tony ne soupçonne jamais qu'une femme puisse ressentir autre chose que de l'amitié à son égard, et reste fidèle et aveugle à toute poursuite. D’un autre côté, d’autres dans cette histoire se poursuivent cordialement et civilement, mais avec des conflits et des manipulations en coulisses.

The Other House tourne autour de deux domaines britanniques et, sur fond de romance, insuffle une série de luttes et d'enchevêtrements, où les obligations sociétales poussent les gens à agir parfois de manière inattendue, en manipulant et même en assassinant pour atteindre leurs objectifs.

Le style d'Henry James ici est généralement très fluide, comme je l'ai dit plus haut. De nombreuses phrases sont très colorées ou poétiques et il sait très bien décrire les émotions de ses personnages, en particulier leur perplexité et leur anxiété. Il décrit très bien ces personnes, car chacune a un tempérament et des habitudes, des qualités et des défauts uniques.

Les dialogues ne sont jamais trop répétitifs, alternant avec d'autres termes descriptifs pour éviter cette répétition ; le roman lui-même a un grand rythme entre les chapitres, alternant entre un narrateur omniscient s'adressant aux lecteurs avec "y a-t-il eu quelqu'un ici à voir" et les personnages eux-mêmes.

Je comprends que les critiques de son époque ne s'attendaient pas à une telle histoire, avec un tel meurtre, et donc étaient plutôt négatifs envers James ; mais, je trouve que c'est un exercice unique de narration, et contrairement à eux, on peut suivre les lignes narratives menant au motif, et aux actes - non pas que cela excuse ce personnage, bien sûr.

Au passage, j'ajoute que la France dût attendre... 1987 pour enfin lire une traduction de ce roman, et parue, à l'époque, Aux Éditions de la Différence.

PS : je vous préviens, l'Introduction de Louis Begley gâche l'histoire et sa conclusion ! Je ne l'ai pas vraiment lu, mais je l'ai vu lorsque je l'ai parcouru après avoir terminé le roman. Je vous ai prévenu-e-s!

Lily Bart, âgée d'environ 29 ans au début du roman, était devenue orpheline quelques années auparavant et avait été élevée par Julia Peniston, sa tante. Lily est acceptée dans la Haute Société des Nouveaux-Riches de New York et courtisée par plusieurs hommes, qu'elle refuse d'épouser, ne souhaitant s'installer avec aucun d'entre eux, dans son désir de se libérer des pressions sociétales, des conventions et du rôle attendu.

Dans ce roman, Wharton dépeint une femme complexe, au tournant du siècle dernier, vers 1899-1900, déchirée entre ses souhaits d'un style de vie indépendant et luxueux dans les Classes Supérieures, et les pressions et attentes de la Société qu'elle épouse un riche homme pour assurer sa position, tant financièrement que socialement. Lily utilise ses charmes – elle est représentée d'une beauté époustouflante – mais refuse les demandes en mariage.

Dans sa tentative de sauvegarder la réputation d'une personne pour laquelle elle éprouve des sentiments très compliqués, elle laisse courir contre elle des rumeurs infondées, se retrouve peu à peu exclue de son milieu, et éprouve les affres du besoin, de l'isolement, de la solitude et, bien que non nommée mais décrite de manière vivante, la dépression.

L'hypothèse selon laquelle l'histoire se déroule vers 1899-1900 est basée sur une ligne du premier chapitre, à propos de Grand Central Station, le nom du terminal ferroviaire de New York donné à cette époque, car il s'appelait auparavant Grand Central Depot.

Le roman d’Edith Wharton critique la classe supérieure, son mépris envers les classes inférieures et ses doubles standards moraux.

J'ai apprécié le récit fluide dans le style omniscient à la troisième personne, limitant les dialogues au strict minimum d'échanges dans les moments clés. Les 29 chapitres compris dans ses « deux livres », ou « deux périodes » de la vie de Lily, s'enchaînent naturellement de l'un à l'autre, avec des mini-cliffhangers dans certains mais pas tous les décalages entre les chapitres. Wharton utilise des mots et des phrases intelligents, pleins d'esprit et souvent poétiques, donnant souvent des effets ironiques, humoristiques et dramatiques à ses descriptions, un peu comme les trois principaux moyens de communication que son héroïne Lily Bart utilise avec tout le monde autour d'elle.

J'ai apprécié sa caractérisation et sa complexité pour les personnes impliquées ; et les tournures inattendues des événements dans leur vie.

Le livre fut d’abord publié en série dans Scribner’s Magazine à partir de janvier 1905 et connut un succès rapide – en fait, le plus élevé que ce magazine ait connu auparavant. The House of Mirth fut publié sous forme de roman le 14 octobre 1905 et sera ensuite adapté en pièce de théâtre par Edith Wharton elle-même, avec Clyde Fitch, en 1906 ; un film muet en 1918, sous le titre La Maison du Brouillard, réalisé par Albert Capellani, mettant en vedette Katherine Harris Barrymore dans le rôle de Lily Bart.

Il fut ensuite présenté à la radio Theatre Guild on the Air, en 1952, avec Joan Fontaine et Franchot Tone ; un épisode du Martinee Theatre en 1956 et réalisé par John Drew Barrymore ;

Un téléfilm pour PBS en 1981, réalisé par Adrian Hall et mettant en vedette Geraldine Chaplin ; à nouveau dans une pièce de théâtre en 1995, adaptée par Dawn Keele, et dans un dernier film en 2000, réalisé par Terence Davies, mettant en vedette Gillian Anderson dans le rôle de Lily Bart.

The House of Mirth était le deuxième roman complet de Wharton et a assuré sa réputation de romancière majeure et je peux comprendre l'influence qu'elle a eu sur les auteurs américains.

De par sa présentation et la préface de Hawking, j'ai pensé que ce livre explorait les préceptes scientifiques de Newton, leur succès mais aussi la façon dont la science a évolué au fil des années, en affinant ses théories.

En effet, M. Hawking, un astrophysicien renommé, présente Newton, son génie pour inventer ses méthodes, en s'appuyant moins sur les paradigmes précédents, et comment ses conclusions ont remodelé la compréhension scientifique contrairement à quelques autres scientifiques avant et après. Hawking ajoute même que les Principes mathématiques de philosophie naturelle de Newton, publiés en 1687, constituent la publication la plus importante en sciences physiques, aussi importante que celle de Darwin sur les origines de l'espèce.

Cependant, le premier chapitre, écrit par Augusto Forti et portant le même titre que le livre, "La mort de Newton", contredit cette hypothèse. En effet, M. Forti a pris position contre la rationalité et a assimilé nos échecs sociétaux et économiques aux théories scientifiques de Darwin, Marx, Smith « et bien d’autres » et aux mêmes principes qui guident Newton dans ses conceptions…

Ainsi, M. Forti s'élève CONTRE la science et la pensée rationnelle, espérant que les recherches de M. Prigogine (également contributeur) et d'autres ramèneront notre société humaine à ses dimensions d'imagination, de spiritualité, de goût de l'aventure et de barrières à briser. .

De plus, la présentation à l'intérieur du livre de M. Forti comme une série de livres dans laquelle celui-ci appartient au "dialogue épistémologique ouvert entre philosophes et scientifiques", ne m'a tout simplement pas inspiré la certitude que j'aimerais en lire davantage. ..

Malheureusement, la majorité du livre n'offrait même pas un tel dialogue, s'élevant principalement non seulement contre les théories de Newton et de Darwin dans des passages répétés, mais aussi contre la rationalité et la science en général.

Habituellement, ces attaques se fondent uniquement sur le respect du statut social, écologique et politique des années 1990, afin de discréditer des théories scientifiques qui n'ont absolument rien à voir avec ce statut. Il le fait pendant 5 chapitres d'affilée !

Ce n'est que dans les 2 derniers chapitres que les auteures (lya Prigogine et Isabelle Stengers) présentent des données scientifiques qui vont au-delà des théories de Newton dans le chapitre de Prigogine, alors que dans celui de Stengers, la discussion donne un contexte plus large sur Newton, nous racontant ses efforts scientifiques ainsi que ses livres ésotériques - ceux qui le sont devraient être discrédités en raison de leur nature pseudo-scientifique, mais il faut également tenir compte du fait que d'autres de l'époque (fin du XVIIe siècle) s'intéressaient aux mêmes sujets (comme l'alchimie et transmutation), à la lumière de laquelle discréditer sa pseudoscience tout en admettant que ses découvertes scientifiques sont plus nuancées - et ne se fondent pas sur la société des années 1990, etc., mais sur des faits réels, dans leurs contextes sociaux et historiques.

Par conséquent, j'en conclus que cela a été le pire livre que j'ai eu à lire en 2019, et depuis un bon moment. Seuls 2 chapitres sur 7 ont été justes, équilibrés et pertinents. Les 5 autres étaient hors sujet et biaisés.

Egalement, une note sur les auteurs, qui sont :

Stephen Hawking (préface) ; Augusto Forti, Harland Cleveland, Paul C.W. Davies, Peter M. Allen, Calestous Juma, Ilya Prigogine et Isabelle Stengers (collaborateurs, chacun à travers un, intitulé, texte). Vous remarquerez qu'il n'y a qu'une seule femme invitée à participer à ce projet, et c'est elle qui a proposé le texte le plus équilibré.

De la même manière que 5 hommes ont critiqué 2 autres sur des sujets avec lesquels ils n'avaient rien à voir, mais ne l'ont pas fait sur des sujets qu'ils auraient dû aborder ; et aussi, montrer à plusieurs reprises qu'ils tenaient pour acquis leurs propres « privilèges masculins blancs », a ajouté à mon mépris général pour ce livre et pour eux en particulier. Parlez des bons sujets, n'abattez pas un homme pour de mauvaises raisons, filmez simplement ses échecs, et vous auriez également dû avoir un équilibre entre les sexes parmi les auteurs à inviter - et un dialogue approprié, pas un dialogue essentiellement unilatéral. série d'attaques.

Heureusement, ce livre était court et m'a aidé à rattraper mon défi de lecture de 2019, mais sinon c'est une perte de temps.

Note finale : 2/10.

War of the Ring, (= Histoire de la Terre du Milieu, soit HoMe, 8/12 =Histoire du Seigneur des Anneaux, 3/4) ne semble pas encore traduit en Français, ce qui est fort dommage! Les nerds francophones n'ont accès qu'aux Vols 1-5 de HoMe.

Je vous résume ma critique bien plus longue sur mon blog.

Pour ce tome 8 de HoMe et le tome 3 d'Histoire de LOTR, Christopher a adopté le titre initial que son père avait pour Les Deux Tours (Two Towers, alias T.T), ce qui donne tome 5 : La Guerre de l'Anneau. Il suit les différentes idées, esquisses et brouillons notés en commençant par plusieurs chapitres du livre 3 de Two Towers (les deux tours) et même un bout du ce qui sera, finalement, inclus dans le Retour du Roi, comme JRR envisageait une fin bien plus tôt que celle qu'il a écrite.

Dans "war" on vois l'évolution de composition des chapitres des Deux Tours de La gorge de Helm au Palantír, composés au milieu de 1942, ou plus tard, car certaines des ébauches ont été écrites au dos de lettres de ces dates, et les échanges de lettres de décembre 1942 confirment cette théorie. Il apparaît que JRR n'ait rien composé de nouveau pendant toute l'année 1943, comme le montrent les échanges de lettres d'avril 1944, où il est mentionné avoir repris avec de nouveaux chapitres, qui deviendront ceux entre L'apprivoisement de Sméagol et l'antre d'Araignée (Deux Tours), composés en Avril et Mai 44 avec une apparition un peu soudaine dans la composition, pour Faramir, venu comme ça à son esprit; et ce qui apparaitra dans le livre V dans Retour Du Roi, est composé vraisemblement dès Octobre 44 et une fin supposée peu après l'ouverture de la Porte Noire (JRR n'avait pas encore imaginé de Livre VI et ses 9 chapitres)

En fin de War of the Ring, vous trouverez la Deuxième Carte, et un index.

Si vous aimez lire le Seigneur des Anneaux et souhaitez voir les différentes étapes des chapitres composés, leur réorganisation et leurs concepts toujours changeants menant à la version finale, lisez HoMe 6-9 (mais en VO pour l'instant)!

C'est une journée difficile pour Arthur Dent : d'abord parce qu'il sur le point d'être expulsé en raison d'une démolition programmée de sa maison, ensuite parce que la Terre est également programmée pour être démolie, et en fait, quelques secondes avant qu'elle ne soit effectivement détruite, il est arraché de la planète par un ami, qui est en fait un extraterrestre, dont le travail consistait à faire des recherches pour l'édition révisée du guide du voyageur galactique. Ils se lancent dans une aventure dans l'espace, qui se déroule avec humour et semble s'appuyer uniquement sur des situations chaotiques du début à la fin, dans cette comédie classique de science-fiction sans prétention.

Dans cette parodie d'aventure spatiale, les réponses aux mystères de l'évolution, des galaxies et de la vie sur terre sont données de manière irréaliste et exagérée, comme si l'auteur décidait d'utiliser la science et de la mélanger dans une soupe de dessins animés humoristiques, mais la lecture me fut de plaisir inégal.

Par exemple, j'ai adoré le robot chroniquement déprimé et l'étrangeté de l'histoire globale, mais pas les répétitions de mots ni les quelques détails liés à la nourriture, et encore moins la baleine écrasée dont la carcasse est visitée - ce qui me fait douter de jamais regarder l'adaptation cinématographique , à moins de sauter ces scènes.

J'ai dit sans prétention, parce que l'auteur n'utilise pas de dialogues ou de narration sophistiqués, et parce que malgré son histoire au rythme rapide, il m'a fallu un certain temps pour la parcourir, car c'est un livre totalement dérisoire, surtout durant la première moitié, tandis que la seconde était plus engageante.

Je l'ai terminé en 7 séances de lecture, réparties sur 3 semaines ()! et j'ai découvert qu'il y a eu 5 suites entre 1980 et 2009, mais je doute de les lire, puisque les titres des tômes me font craindre les éléments alimentaires grossiers.

Dans l'ensemble, je peux voir certains moments amusants et certains décors sympas et originaux, certains peuvent avoir créé des tendances et d'autres ont suivi - par exemple, Marvin le robot a un flair similaire à C-3PO, clairement inspiré bien que modifié de Star Wars qui est sorti peu de temps avant ce roman, mais il y a aussi un la résistance est inutile, précurseur de la devise Borg de Star Trek la résistance est futile, tout en étant un clin d'œil à un épisode de Doctor Who de 1964, où le Dalek déclare ... "la résistance est inutile"...

Anne… la Maison aux pignons verts se déroule à la fin du 19e siècle (apparemment à partir de juin 1876).

Au début du roman, Matthew et Marilla Cuthbert, deux frères et sœurs d'âge moyen possédant Green Gables, ont l'intention d'adopter un garçon pour les aider dans leur ferme dans une ville fictive appelée Avonlea, sur l'Île-du-Prince-Édouard, au Canada. On leur envoie par erreur une orpheline de 11 ans, Anne Shirley, dont les aventures, les rêveries, les aspirations, la scolarité, les amitiés et les inimitiés sont suivies dans cette histoire de passage à l'âge adulte, s'étalant sur une période d'environ 5 ans et demi.

Les descriptions de paysages de Lucy Maud sont magnifiques, sa prose est fleurie, fluide et rapide à lire. Il y a pas mal de moments drôles où j'ai vraiment ri, et quelques moments plus tendres ou tristes sont également ponctuellement mentionnés.

La caractérisation est plutôt sympa et j'ai commencé à aimer Anne, avec ses rêveries, ses noms de lieux imaginés, ses déclarations absolues, son tempérament et ses explosions émotionnelles, sa soif de s'améliorer et son éducation font tous partie intégrante de qui elle est au fur et à mesure de cette croissante adolescente, et Lucy Maud capture ces moments et tribulations essentiels de la vie d'Anne.

Je trouve que les peurs et les difficultés d'Anne après avoir été adoptée sont les conséquences de ses sentiments d'enfant qui n'est pas aimée et souvent rejetée jusque-là pour mettre en valeur le traumatisme que ces enfants pourraient ressentir, et bien que cela ne soit mentionné nulle part dans le livre , moi, en tant que lecteur adulte (et victime), je peux l'imaginer.

Il y a juste quelques petits soucis et goûts personnels qui rendent ce roman moins agréable : discussions autour des repas, quelques connotations racistes (malheureusement très présentes dans les romans de l'époque), le stéréotype selon lequel Anne, rousse, a toutes ces crises de colère, et il faut apprendre à être bon, dans une éducation chrétienne, sont autant d'aspects dont je pourrais me passer. Malgré cela, ce fut une lecture globalement agréable et rapide de ce classique, qui a reçu 5 suites, une préquelle autorisée en 2008, et est inclus dans 3 autres romans.

Ces histoires ont été adaptées en série tv et des films télévisée - d'animation ou live action, trop nombreux pour être répertoriés ici, mais vous les trouverez tous sur wiki - même si je dois vous avertir au cas où vous n'aimeriez pas les spoilers, je n'ai pas lu les détails moi-même.

Katie Conibear est une amie rencontrée d'abord en ligne et aussi en personne... Entre temps, elle a publié ce livre, y discutant des réalités de la vie avec le trouble bipolaire et partage des astuces et des conseils pratiques. Ce livre est divisé en chapitres, tous écris de façon à ce que la personne lambda comprenne, avec les explications de jargons spécifiques, tenus au minimum.

Elle explique différents symptômes, que ce soit la manie, l'hypomanie, la psychose ou encore la dépression, qui accompagne les hauts et les bas de ce trouble - d'où le titre, qui veut dire "vivre à la vitesse de la lumière".

Elle ajoute des conseils pour gérer les relations, faire face à la stigmatisation et à la discrimination et apprendre à se sentir à l'aise dans la stabilité. Un chapitre est dédié sur la manière dont les amis, la famille et les soignants peuvent soutenir pratiquement une personne souffrant du trouble bipolaire.

Cette nouvelle de Kurt datant de 1962 imaginait déjà une solution possible au problème de surpopulation, pourtant moins grave de nos jours. Je vous préviens, le sujet peut trigger.

Aucune date future n'est donnée, mais, dans cette histoire où la société dans laquelle le vieillissement a été guéri, et où un peintre a déjà 200 ans, nous pouvons supposer minimum autour de 2150...

En outre, les individus ont une durée de vie indéfinie et le contrôle de la population est utilisé pour limiter la population des États-Unis à quarante millions.

Là, nous arrivons à la partie glaçante, ou alors nécessité imaginée... Car ce nombre est maintenu grâce à une combinaison d'infanticide et de suicide assisté par le gouvernement - via le numéro du service dédié du Federal Bureau of Termination - le Bureau Fédéral de Terminaisons. Ce numéro est le 2 B R 0 2 B, à prononcer 2 B R naught 2 B, un jeu de mot sur la fameuse citation de Shakespeare, To be or not to be... être ou ne pas être.... avec une insistance sur le "ne pas".

Pour que quelqu’un naisse, il faut au préalable que quelqu’un d’autre meure volontairement. En conséquence, les naissances sont rares et les décès surviennent principalement par accident - ou le service avec lequel l'on prend rendez-vous.

Le style narratif est fluide, mais, comme énoncé, le sujet peut trigger.

Composé sous forme de journal intime, The Yellow Wallpaper / Le Papier peint jaune (aussi connu sous le titre La Séquestrée,) est basé sur les propres expériences de dépression par l'auteure.

C'est l'histoire d'une femme malade, dont le mari est un médecin qui lui a prescrit la « cure de repos », alors en vogue. La narratrice décrit l'infantilisation de son mari et comment la chambre dans laquelle elle est alitée pendant cette cure de repos l'étouffe et la conduit au bord de la folie. J'ai adoré le twist un peu surnaturel, symbole de sa dépression.

j'adore le style narratif d'époque, que Charlotte a su "réduire" sans perdre de la saveur.

Cette œuvre est féministe et parle donc des attitudes du 19e siècle à l'égard des femmes et de leur santé, que ce soit physique ou mentale. Par contre, je vous préviens pour d'autres lectures, que sa vue sur l'esclavage est abjecte, donc choisissez bien

Hidden Figures - Les Figures de l'Ombre en Français - parle des mathématiciennes afro-américaines qui ont joué un rôle crucial dans les programmes de recherche aéronautique et spatiale américains, de la NACA (créée en 1915) à la NASA (qui a remplacé la première en 1958).

Margot L. Shetterly commence - dans un prologue (page 6) avec des souvenirs personnels, une visite à sa famille, des conversations et des activités ; et les premières étapes de recherche pour ce livre. Son père avait rejoint le Langley Research Center en 1964, et c'est l'ensemble principal du reste des 23 chapitres du livre, centrés principalement sur la vie de Dorothy Vaughan, sa carrière - d'abord en tant que professeure de mathématiques, puis sa plus longue carrière commençant en 1943, lorsqu'elle a également rejoint le Centre de recherche de Langley du NACA.

À part elle, des histoires sur Miriam Mann, Katherine Goble, Doris Cohen, Dorothy Hoover, Mary Winston Jackson et parfois d'autres femmes apparaissent, principalement à partir des chapitres 6, et sont étroitement liées à des aspects de contexte social, culturel et politique qui ont souvent entravé le développement de ces femmes ; leurs vies et leurs moyens de subsistance : la loi Jim Crow, la ségrégation, le racisme, le sexisme, et pendant les périodes importantes des années 1930 à la fin des années 1960 - en passant par la Grande Dépression, la Seconde Guerre mondiale et la Guerre froide.

Ces histoires se mêlent à celles de la NACA, de la NASA et également des mouvements des droits civiques et des droits des femmes, émaillées à la fois de découvertes scientifiques et d'actes personnels de courage et de défi que certaines de ces femmes ont entrepris pour contrer leurs conditions de ségrégation - comme Mann qui a retiré le panneau indiquant les toilettes sur son lieu de travail - West Area Computing, la zone créée pour la première fois pour les mathématiciennes afro-américaines qui travaillaient comme ordinateurs humains, respectant à la fois la ségrégation de Jim Crow et les besoins en ressources humaines pendant la Seconde Guerre mondiale, comme les hommes étaient partis au front (= comme soldats).

Les formules mathématiques et les recherches de ces femmes ont ouvert la voie, d'avions améliorés et plus sûrs des années 1940 et 1950 jusqu'à l'ère spatiale, y compris l'orbite de la Terre de John Glenn, ainsi que les missions Apollo.

Le terme "Figures cachées" est peut-être, selon les mots de Shetterly, un terme impropre, mais il n'en reste pas moins approprié et intelligent : après tout, les livres d'histoire, même ceux relatifs à l'astronomie, parlaient et détaillaient le plus souvent la vie, le travail et les réalisations des hommes blancs, préférant oublier, omettre ou cacher ceux des femmes, des minorités – et dans ce contexte, des femmes afro-américaines. Le fait que figures soit également un terme en mathématiques (voulant dire chiffres, en anglais) et que le parcours de ces femmes inclut les mathématiques au cœur ne fait qu'ajouter à la pertinence du titre originel.

Ainsi, nous découvrons le travail, la recherche et souvent le sacrifice de soi de ces femmes dans un sens patriotique, pour les réalisations scientifiques et les innovations technologiques qu'elles ont contribué à promouvoir, de leur création à leur réalité - et qui ont souvent été considérées comme atteintes par les hommes pour et avec lesquels ces femmes ont travaillé.

Nous apprenons le racisme, le sexisme et leurs diverses conséquences sociopolitiques qui ont clairement ralenti la course à l'espace des États-Unis contre les réalisations initiales de l'Union soviétique et de la Russie, presque comme un effet secondaire de l'apprentissage de tout ce que ces femmes ont dû traverser, juste pour que leur participation soit reconnue et de changer leur nom d'ordinateur en mathématicienne et pour certaines, en ingénieure, titre donné dans un premier temps uniquement à une élite d'hommes blancs.

Hidden Figures est très instructif et Shetterley remercie les nombreuses personnes impliquées dans ses recherches pour ce livre dans la section Remerciements (p. 273-278) après avoir élargi l'histoire avec des nouvelles des années 1970 à nos jours (2010) sur le la vie des femmes après l'ère spatiale dans l'épilogue (p. 254-271).

Il y a une note importante de l'auteure (p. 272) sur l'utilisation de termes potentiellement discordants tout au long du livre, une bibliographie détaillée (p. 273-286), des notes (287-329), un index (330-365), un guide du groupe de lecture (368) , À propos de l'auteur (369), Lien d'inscription Bookperk (370), Copyright (371), À propos de l'éditeur (373).

Je recommande vivement ce livre super instructif et vous invite à le partager, et à contribuer davantage à lever le voile que l'histoire a couvert sur les contributions importantes de ces femmes, et ainsi donner une meilleure visibilité et une image plus complète de ces Figures Cachées. Son style est fluide, parfois presque en prose, jamais ennuyeux, et très peu de mots techniques sont utilisés ; il s'adresse principalement au profane qui ne connaît pas nécessairement la science derrière certaines des avancées racontées.

En 2016, une édition pour jeunes lecteurs a été publiée pour les lecteurs âgés de 8 à 12 ans. Sa version ebook fait 134 pages, et je le sais car j'avais lu environ 27 pages avant de réaliser que je le lisais et pas la version complète, que j'ai ensuite réservée sur la e-bibliothèque.

Un livre d'images Hidden Figures est sorti en janvier 2018. Le livre a été co-écrit par Margot Lee Shetterly pour les enfants de 4 à 8 ans.

Theodore Melfi en a réalisé l'adaptation cinématographique dramatique en 2016, mais je ne l'ai pas encore vu, je ne peux donc pas attester de sa qualité, mais il a apparemment remporté des prix et a été bien accueilli par la critique.

PS : cette critique, notamment pour l'aspect prose, concerne uniquement la VO en Anglais - je ne sais pas si la traduction Française ait inclus une telle fluidité.

TAGS / Mots clés : Seconde guerre mondiale, Féminisme, Femmes afro-américaines, Racisme, Histoire des Mathématiques, Astronautique,10*,(2016),Documentaire, Biographie, Histoire des Noirs et des Afro-Américain,

Cette collection de 51 nouvelles regroupe 36 histoires qui avaient été publiées en 1927 (the left bank), 1968 (tigers are better-looking) et 1976 (sleep it off, lady), on y ajoutant 3 nouvelles qui n'avaient jamais été publiées en collections avant. Cela veut dire que 12 autres l'étaient mais ailleurs que les 3 tômes mentionnés. Et comme nous avons autant d'histoires, toutes différentes les unes des autres, et dont les compositions traverse des décennies, je remarques une grande inégalité dans la qualité narrative - surtout pour la première période, où certaines histoires m'ont carrément semblées contenir plusieurs histoires, sans connections réelles, dans un fouillis narratif, où les phrases et paragraphes semblaient sortir de nulle part, sans raison, ni lien à ce qui venait d'être dit... Les autres histoires sont mieux écrites, avec début, milieu et fin définies de façon plus claire et liée.

Jean Rhys, l'auteure, avait vécu à Londres, paris et les Caraïbes , et a placé l'ensemble des nouvelles dans ces villes, avec de rares exceptions. On y voit le reflet de sa propre vie tumultueuse, avec les 2 leitmotiv principaux de cette ouvrage : la pauvreté, et des relations sans amour, voir toxiques dans certaines nouvelles.

Elle parle aussi souvent mais pas systématiquement d'indifférences variées, dont certaines ont des conséquences tragiques - et je préviens que ces histoires n'épargnent pas des chocs émotionnels parfois, et des triggers de contenus à voir en fin de cette critique.

J'ai adoré certaines histoires, qui méritent le terme coup de cœur ; d'autres ne m'ont à peine effleuré, et ainsi, comme je l'ai dis en titre, il y'a quelques nouvelle qui sont superbes, même de petits bijoux narratifs, ne manquant ni d'émotion ni d'humour (parfois glaçant, ou noire), mais les autres sont moyennes, ou désordonnées.

Section Trigger warning : Certaines histoires mentionnent la mort, voir le suicide. Une (Rapunzel, Rapunzel) a même triggers émétophobiques.

The Waves (Les Vagues) publié en 1931 est considéré comme l’œuvre la plus expérimentale de Virginia, et pour cause. Il se compose de monologues prononcés par six personnages nommés Bernard, Susan, Rhoda, Neville, Jinny et Louis. Cela commence par une scène côtière au lever du soleil parlée à la troisième personne, puis, par étapes jusqu'au coucher du soleil, sert d'interlude à toutes les étapes de la vie et les monologues des six personnages. Ainsi, la vie des personnages, par étapes de l'enfance à l'âge adulte, se reflète dans les facettes changeantes de la côte, du lever au coucher du soleil.

Chacune des voix que nous entendons est distincte, mettant en valeur l'exploration par Woolf des concepts d'individualité et de Soi, mais comme elles se réunissent également toutes pour former une conscience centrale silencieuse de croissance, les concepts de communauté sont explorés.

Leurs expériences de vie communes, à leur tour, façonnent également qui ils sont en tant qu'individus, avec leurs aspirations, leurs amitiés et leurs jalousies, même entre eux lorsqu'ils se rencontrent occasionnellement. D'un autre côté, la dernière partie du livre est un monologue d'un seul d'entre eux, Bernard, et à travers ses réflexions sur le vieillissement, les pertes dans la vie, les facultés et le sens de Soi, nous revenons à l'individualité perdue dans la multitude, en plus d'ajouter une couche, peut-être qu'un seul personnage avait réellement parlé tout au long du roman, mais avec des voix différentes, partageant différentes expériences et moments de vie...

Ainsi, ce roman ouvre soit un niveau de lecture métaphysique, ou met en scène la perte de Soi dans la vieillesse, après nous avoir donné 6 voix différentes ; Je pense que c'est génial et nécessite plus d'une lecture.

En effet, parfois, les 6 soliloques individuels semblent poursuivre les réflexions de chacun sur (éventuellement) une expérience/scène partagée, mais à d'autres moments, ils semblent totalement déconnectés, pour culminer avec cette seule fin avec Bernard. Ainsi, à maintes reprises, les expériences de ces personnages en matière d'identité ou les impressions de son absence sont explorées. Je vais donner ici une citation que j'ai adorée pour illustrer cela, et qui est, encore une fois, tirée de Bernard :

"Pour être moi-même (je le note), j'ai besoin de l'éclairage des yeux des autres et je ne peux donc pas être entièrement sûr de ce qui est moi-même" (page 68).

Cela ajoute vraiment à l'hypothèse possible selon laquelle Bernard est la seule personne ici, et les autres ne sont que de simples fragments, ou d'autres aspects de lui-même, de qui est Bernard...

J'aime la prose et certaines métaphores philosophiques utilisées tout au long du roman ; J'aime les portions de vie vues à travers les portions de la journée. J'aime la réciprocité entre ces portions - par exemple, comment à midi, lorsque le soleil est décrit à son point le plus haut, un 7ème personnage dont les pensées ne sont jamais partagées, mais mutuelles des 6 autres personnages, meurt au zénith de la vie.

Il y a aussi des éléments de décadence et de mort dans l'histoire ; parfois c'est métaphorique, mais d'autres fois cela répète de nombreux repas et images sur la viande, que je n'aimais pas tellement... ou plutôt, je trouvais trop de choses à lire encore et encore.

Mais la plus grande difficulté dans la lecture des Vagues réside dans le fait que, tout comme Mme Dalloway, ce roman est à peine divisé en unités, séparées uniquement par le paysage changeant et la position du soleil dans le ciel, ainsi qu'un *, mais pas de chapitres.

Ces divisions en * apparaissent aux pages 20, 24, 28, 32, 34, 37, 39, 57, tandis que les étapes de la vie dans la course du soleil, affectant les paysages, sont visibles aux pages 7 (début du roman), 18, 43, 63, 86, 96, 105, 119, 136, et ce sont les meilleures divisions avec lesquelles lire ce roman, car elles définissent les différentes étapes de la journée et de la vie des personnages - de l'enfance jusqu'à environ 20-25 ans. , puis 25-35 ans, suivi par l'âge moyen et la vieillesse.

Il est intéressant de noter que dans un sondage réalisé en 2015 par la BBC, The Waves a été élu 16e plus grand roman britannique jamais écrit.

The Waves est expérimental, existentiel, parfois abstrait ; souvent poétique dans sa prose, le plus souvent sérieuse mais parfois aussi drôle. Malheureusement, il contient également quelques termes racistes désobligeants, y compris le mot N utilisé dans l'une des scènes imaginaires que les enfants voient dans les vagues, mais la plupart des problèmes liés à ces termes désobligeants proviennent d'expériences plus tard dans leur vie.

Je recommande toujours le roman pour son originalité et sa lecture à plusieurs niveaux, mais avec la grimace sur ces problèmes particuliers.