Reviews and Comments

( sol2070.in/2025/05/homenagem-catalunha-orwell-filme-terra-e-liberdade/ )

Consagrado pelo clássico 1984, o autor britânico George Orwell conta sua experiência como soldado voluntário na Guerra Civil Espanhola em Homenagem à Catalunha (Homage to Catalonia 1938, 312 pgs). Apesar de não aparecer nos créditos, 80% do clássico filme Terra e Liberdade (Tierra y Libertad, 1995), de Ken Loach, parece diretamente baseado nesse livro (mais sobre o filme no final).

Até hoje, Orwell costuma ser confundido como antissocialista[^1], devido à sua posição à esquerda da esquerda, de se opor a estruturas autoritárias mesmo que sejam supostamente de esquerda, como a União Soviética. Sua participação no conflito revolucionário espanhol teve papel-chave para sua visão política.

Depois que uma ampla coalização de esquerda — incluindo desde o Partido Comunista, passando pela esquerda moderada, até sindicatos anarquistas — ganhou a eleição espanhola em 1936, militares fascistas tentaram um golpe para impedir o governo e tomar o poder. Houve resistência e os estados espanhóis ficaram divididos, resultando numa guerra civil até 1939, quando fascistas liderados pelo general Franco instalaram uma ditadura que durou 36 anos.

Muitas pessoas de outros países se juntaram à luta anti-fascista e à revolução, como Orwell, já que esse embate tinha consequências globais. Em diversas áreas resistentes ao golpe, como a Catalunha, a luta também era uma revolução anticapitalista em andamento.

O objetivo não era apenas derrotar os fascistas, mas também abolir o capitalismo e estabelecer uma sociedade igualitária, o que aconteceu por um período que varia de meses a anos, dependendo da região. Empresas e terras foram todas coletivizadas e as pessoas comuns passaram a se autogovernar, com o mínimo de estruturas hierárquicas, enquanto a guerra seguia. Isso aconteceu em grande parte devido aos sindicatos anarquistas e outras divisões mais revolucionárias da esquerda, que estavam à esquerda do governo esquerdista.

Mas o governo anti-fascista passou a se opor à revolução — essas pessoas eram chamadas de “comunistas“, devido à influência do partido comunista e da Rússia —, querendo controlar tudo de cima para baixo, afirmando que a coletivização e a descentralização do poder prejudicariam a guerra. Eram chamados também de “comunistas de direita”.

Ou seja, além de lutar contra os fascistas, a esquerda se dividiu entre quem apoiava o governo contrarrevolucionário e o lado revolucionário — formado por anarquistas e as alas de socialistas radicais como o POUM. Essa divisão envolveu conflitos armados, mortes e prisões em massa.

Foi a uma milícia do POUM que Orwell se juntou quase por acaso, ao chegar na Espanha. Isso no final fez com que fosse perseguido pelos “comunistas de direita”. O governo de esquerda jogou o POUM na ilegalidade e caçou seus membros, mas Orwell conseguiu escapar da Espanha com sua mulher.

O livro destrincha esse conflito interno da esquerda em dois apêndices. Para quem for ler, recomendo ler o Apêndice 1 antes, para não se perder nas siglas de partidos e milícias, e entender quem é quem.

Essa política toda também é relegada aos apêndices porque o relato foca na experiência em primeira mão de Orwell, que tentou se distanciar das brigas políticas internas enquanto serviu. Queria apenas derrotar fascistas e tinha vagos “ideais socialistas”. Seus companheiros o chamavam de ingênuo. Ele só reconheceu a verdade disso depois que terminou vítima do partido comunista.

Considero central esse aspecto de como o socialismo estatal sabota e bloqueia revoluções genuínas, mas o mérito maior do livro é mesmo a experiência subjetiva de alguém que lutou nas trincheiras catalãs.

Orwell detalha a precariedade das condições na linha de frente, como frio congelante constante, armas defasadas e defeituosas, imundície, infestação de piolhos, falta de comida, cigarros, roupas etc. Sua tácita aceitação completa diante do fato de realmente poder morrer a qualquer momento acaba sendo impressionante. Também descreve como era combater em uma milícia sem hierarquias e desigualdade.

Apesar de ter passado por poucas situações de guerra total, balas perdidas eram a principal causa de mortes e ferimentos. Ele mesmo levou uma no pescoço e ficou incapacitado por semanas.

Não deixa de ser uma jornada infernal, da qual ele admite, paradoxalmente, lembrar com saudosismo. Principalmente pelas amizades, o “espírito espanhol“ e a incomparável sensação libertadora de desfrutar brevemente de uma utopia viva.

‘Terra e Liberdade’

→ trailer

O filme Terra e Liberdade (1995) está disponível na íntegra com boa definição no Youtube (mas com legendas em português apenas na falha versão automática).

Marcou-me bastante na juventude. Não sabia que era tão baseado na experiência de Orwell. Descobri porque, ao terminar o livro, quis rever o filme. As principais diferenças são:

• Não poderia faltar um romance para amenizar e cativar, mas sem pieguice e até emociona.
• As trincheiras são muito mais limpas (assim como as pessoas) e aconchegantes.
• A perca da ingenuidade do protagonista, quando ele percebe a armadilha do “comunismo estatal”, acontece sem que precise fugir do país. Ele chega a voltar às trincheiras mais esclarecido.
• A vilania dos “comunistas de direita” é exagerada, sugerindo que a guerra foi perdida por essa interferência. Orwell jamais faz essa afirmação, apesar de acreditar que isso certamente sabotou a luta anti-fascista.
• É muito mais emocional e trágico. O relato de Orwell é quase jornalístico, apesar de que quando seu grupo é acusado de traição e de aliança com os fascistas, ele não se conforma e solta o verbo, levando em conta quantos de seus companheiros se sacrificaram.
• Pouco aparecem a igualdade e a coletivização que se estabeleceram nas áreas liberadas e na milícia.

Para saber mais sobre esse conflito revolucionário, crucial no contexto anti-autoritário e anticapitalista, o filme é imperdível. Acaba exigindo certa familiaridade com a política (na primeira vez que vi, não entendi completamente, ficando mais absorvido pelo drama, mas o livro esclareceu tudo).

É um dos melhores retratos cinematográficos de uma revolução histórica, sendo um dos filmes mais lembrados da extensa lista de dramas anticapitalistas do diretor inglês Ken Loach.

[^1]: Sobre o suposto antissocialismo de Orwell e uma rica análise de 1984, de Thomas Pynchon: sol2070.in/2022/11/Sobre-1984

( sol2070.in/2025/05/livro-o-festim-dos-corvos/ )

O Festim dos Corvos (A Feast for Crows, 2005, 608 pgs) é o tijolo 4 d'As Crônicas de Gelo e Fogo de George R.R. Martin, que inspirou a série Game of Thrones.

O banquete do título são os milhares de cadáveres que restaram das batalhas e golpes anteriores. Como rainha-regente, Cersei (minha vilã preferida) inicia uma cadeia de decisões tempestivas, após os assassinatos de seu pai e do filho rei, enquanto as coisas vão cozinhando ao redor. Outras personagens que vão se desenvolvendo são Arya, Jaime, Brienne (cujo arco resulta em algo bem diferente da TV), Sam e Sansa.

Pra quem não conhece (há dois anos, eu era dos poucos que ignorava completamente até o seriado), os livros formam uma das mais amadas séries de fantasia, ao lado do Senhor dos Anéis de Tolkien. Nunca li Tolkien (pretendo corrigir isso em breve), mas em relação às adaptações cinematográficas, prefiro imensamente mais Game of Thrones (gosto até do odiado final). Tanto que fui pros livros.

O último que li foi há uns 18 meses. A série de sete livros planejados ainda só tem cinco. George está 13 anos atrasado para entregar o sexto. Quis esperar um pouco para ver se diminuía a incerteza sobre a conclusão, além de que cada tijolo tem mil páginas (na versão de bolso em inglês). No Kindle, a previsão de cada volume é 40 horas de leitura, sendo que um livro de 270 pgs costuma somar sete horas.

Ou seja, estava adiando continuar a série porque cada volume equivale a cinco livros, além da incerteza sobre quando (ou se) a saga terminará.

Mesmo assim, vale a pena. Exige mais, claro, mas a recompensa é proporcional. Devido à densidade, é daquelas estórias que transportam quase fisicamente.

E pra quem amou a série nas telas, é como se a coisa continuasse, porque há muito mais estória, além da profundidade. Por exemplo, Catelyn, a mãe dos Stark, tem um destino diferente do que o que se viu na TV. Além de Brienne e várias outros fatores (que mencionei nas resenhas anteriores).

Neste livro em particular, aparece, por exemplo, algo interessante que nem foi mencionado na TV: como, nos séculos passados, a ordem dos Meistres gradualmente foi rejeitando, expurgando e enterrando mistérios que não podia controlar com sua ciência. Os Outros, os dragões e a feitiçaria inspirada por R'hllor acabam sendo a contrapartida dessa forçada racionalização do mundo.

Li a versão em inglês. Até tentei no segundo volume a tradução, mas como estava acostumado com os nomes dos lugares em inglês, não deu pra me adaptar.

( sol2070.in/2025/04/livro-a-experiencia-zapatista/ )

A Experiência Zapatista (2019), de Jerôme Baschet, é o livro que procurava há anos sobre o movimento mexicano: uma obra introdutória e abrangente acessível ao público (abandonei alguns livros sobre o tema por serem acadêmicos demais ou terem focos e ângulos muito específicos).

Baschet é um historiador francês que chegou a participar do movimento, escrevendo também com uma perspectiva de dentro.

Formado majoritariamente por povos indígenas rurais, zapatistas (ou o EZLN, Exército Zapatista de Libertação Nacional) controlam parte significativa do estado de Chiapas, no sul mexicano, de forma independente do governo do país, desde 1994.

São conhecidas pelo modelo revolucionário descentralizado e horizontal, mais de cunho anarquista do que marxista. A organização é gerida em assembleias de democracia direta e seus porta-vozes são denominados “subcomandantes”, já que acima deles estão apenas as assembleias e um comitê indígena.

O livro tem uma ênfase filosófica e ideológica, de apresentar os ideais do movimento, como anticapitalismo, inseparabilidade da natureza e abraço da diversidade cultural (em oposição à homogenização da ortodoxia, por exemplo, marxista). Apesar desse realce teórico, tudo fica mais vivo, já que a teoria está abraçada pela experiência prática de uma revolução em pleno andamento. E os aspectos cotidianos e de organização também estão bem documentados.

O movimento se apresenta como uma revolução não apenas local, mas também nacional e, de modo último, planetário, para neutralizar o capitalismo e toda sua destruição, e garantir o florescimento da vida e suas comunidades.

A apresentação muitas vezes vem na voz das próprias indígenas participantes, com espírito prático e singelo, em vez de privilegiar o ângulo acadêmico. Entretanto, o autor equilibra isso com sua rica contextualização.

Li a edição em inglês de 2024, que foi atualizada com desdobramentos depois de 2019.

Abaixo segue uma tradução do capítulo final ( sol2070.in/2025/04/livro-a-experiencia-zapatista/#pensamentos-finais ), que é uma conclusão sintética da obra.

(em português: sol2070.in/2025/04/livro-how-high-we-go-in-the-dark/ )

How High We Go in the Dark (2023, 320 pages) by Sequoia Nagamatsu. I stumbled upon this book randomly: I found the synopsis intriguing and was curious about this recent dystopian bestseller I had never heard of. What ultimately led me to read it was Alan Moore’s recommendation:

"Haunting and luminous . . . Beautiful and lucid science fiction. An astonishing debut."

The setting is a pandemic that wipes out most of humanity, caused by a virus released with the thawing of Arctic permafrost. In other words, it’s a climate fiction novel about an accelerated end-of-the-world scenario. We follow the stories of different characters over the following decades, presented like independent short stories, but all interconnected through the environmental context. There’s also a central plotline that gradually unfolds in the background. All stories focus on family or romantic relationships, most involving loss and grief.

This is the central theme of the novel — how people respond intimately and emotionally to the losses of an apocalypse — developed brilliantly, deeply, and movingly, full of pop and nerd culture, with a bit of rock ’n’ roll.

With billions dying from the pandemic, one sector comes to dominate the economy: the funeral, palliative, or hospicing services. Megacorporations form around death. Instead of Big Tech, what rules is a kind of “Big Death.”

One of the most devastating stories takes place in a kind of Disneyland for child euthanasia, where terminally ill children spend their last day in intense fun, dying on a roller coaster.

In another, the protagonist has a menial job in a “eulogy hotel”, where those who can afford it house their dying loved ones to spend their last days in luxury.

The sci-fi setting serves as a stage for stories of lives marked by death. But that’s not all. There’s a mystery surrounding the virus’s origin that leads to cosmic revelations, including an intriguing otherworldly dimension and the challenge of regeneration (more on that in the “Spoiler” section).

This format of human stories connected within a larger sci-fi framework reminded me of the classic The Martian Chronicles (1950), where master Ray Bradbury imagines the very personal lives involved in the colonization of Mars.

Another distinctive element is that almost all the characters are of Japanese descent, although most stories take place in the U.S., with a few in Japan. The often uneasy intergenerational experience of families who migrated to the U.S. appears frequently. This isn’t just a reflection of the author’s Japanese-American identity — there’s a fantastical element that centrally connects the Asian archipelago to the plot.

These highly speculative elements, which break the predominant realism, might surprise or even shock readers fully immersed in the powerful human dimension of the stories. At times I thought, “Where did that come from?!” But upon closer reflection, these elements don’t come out of nowhere — they had been subtly foreshadowed throughout the stories.

The way the various characters are connected is intricate, and I got lost a few times. I’d have to reread it to fully grasp everything. Still, I didn’t find that crucial and enjoyed the book regardless.

Spoiler: Fantastic and Supernatural Elements
The title of the book refers to a scene in a post-death beyond, where a crowd of people who died in the pandemic, immersed in total darkness, build a human pyramid to see how high the darkness goes, or whether they could escape. What they manage is to lift a baby to the top — where gravity is almost absent — and the child ascends from there to be reborn.

It’s a fantastic and surreal chapter, so central that it gives the book its name: “How High We Go in the Dark.” But I didn’t quite understand how it connects to the other stories, except that some of the lives portrayed there had already been told.

Midway through the book, an ark carrying 50 chosen people escapes a depopulated and virus-ravaged Earth in 2037, on a journey in search of a habitable planet. The ship is powered by artificial micro-black holes, following the discovery of this revolutionary technology, told in another chapter. They spend 6,000 years in cryogenic suspension, with key individuals waking periodically to assess potential planets along the way.

They pass a dead planet with ruins of an advanced civilization, while on Earth, centuries have gone by and humanity has already regenerated and flourished again.

In the end, an immortal alien species is revealed, responsible for creating and caring for worlds like Earth. The woman who designed life on Earth had been living on the planet since its beginning, and the body of the mixed-race Neanderthal — with a strange glow in her chest from where the virus escaped — was her daughter. The virus was the accidental result of something that shouldn’t have happened: interspecies crossbreeding.

These elements completely break the realism that dominates 90% of the book. Since they make up a much smaller portion of the story, even though they explain the rest, I felt they were a bit disconnected, despite their intriguing quality.

It doesn’t ruin the book, and I definitely recommend it.

( sol2070.in/2025/04/nao-me-abandone-jamais-kazuo-ishiguro/ )

"Não me Abandone Jamais" ("Never Let Me Go", 2005, 344 pgs) é uma premiada ficção distópica do escritor nipo-inglês Kazuo Ishiguro, que ganhou o Nobel de literatura em 2017.

Não é à toa que costuma aparecer nas listas de melhores romances do século 21. Conta a estória de duas moças e um rapaz que cresceram em um internato inglês inesquecível, evocando tanto memórias idílicas quanto mistérios sombrios. Os três são ligados por uma profunda amizade e um conflituoso triângulo amoroso, enquanto vão descobrindo os segredos da escola e quem realmente são.

As personagens são pessoas de uma classe social com fins ultra-específicos, e a rememoração em primeira pessoa da protagonista Kathy penetra seus conflitos e anseios únicos, mas também humanamente universais.

É difícil falar sobre o que é sem espoliar e, caso queira ler, recomendo passar longe da sinopse da versão brasileira. Há um mistério na primeira parte do romance que o resumo da editora espolia sem muita noção.

Romance é um dos elementos principais, mas o título na verdade não é a súplica amorosa que parece. Trata-se da balada de mesmo nome — “Never Let Me Go”, lançada em 1956 com a voz de Judy Bridgewater — que tem um papel-chave na estória.

No fim, é um poderoso drama sobre relações e o que gera humanidade mesmo em meio a uma desumanidade sistêmica extrema. Bastante íntimo e pessoal, mas totalmente interligado a um contexto tecno-sociopolítico distópico. É daquelas estórias que enriquecem destroçando o coração.

Foi o livro de abril do clube de leitura Contrapa ( forum.contracapa.club/d/28-nao-me-abandone-jamais ). O próximo é o grandioso "A Trama das Árvores", de Richard Powers.

SPOILER E O FILME O que não quis escrever acima para não estragar a experiência de quem for ler é que as personagens são clones, criadas apenas para terem seus órgãos colhidos. Caso quem lê não souber isso de antemão e for compreendendo gradualmente com o desenrolar da narrativa, é bastante impactante.

O modo como essa descoberta ocorre, de certo modo, é parecido com os estágios de compreensão das próprias personagens. Elas só percebem totalmente do que são vítimas quando já estão morrendo e não há mais nada a fazer. Mas não é que isso tenha sido ocultado. Na verdade, é bastante mencionado desde a infância delas, de modo incompleto, sem ênfase ou revelações com consequências existenciais. As crianças desde cedo são ensinadas que não são como as outras pessoas e que existem apenas para “fazer doações de órgãos”.

Há uma boa adaptação cinematográfica de Mark Romanek, de 2010. Recomendavam-me esse filme, mas eu resistia porque, pelo trailer, parecia só um melodrama.

Assisti por causa do roteiro do grande Alex Garland há uns anos e me impressionou, levando-me ao livro. Como a adaptação tenta contar a mesma estória com fidelidade, é um caso em que dá para comparar as duas obras lado-a-lado.

O filme sai perdendo bastante. Em boa parte, porque não tem como comparar algo que exige, no total, mais de 10 horas de leitura, literalmente entrando na cabeça da protagonista, com um resumo audiovisual de 1h40.

Mesmo assim, ainda recomendo o filme. É um dos melhores do tipo “estória de amor distópica”. Mas, por exemplo, pelo que lembro, ele não mostra o significado do título, eliminando uma das cenas-chave do livro, entre vários outros elementos — como a carência afetiva intensa das crianças que nunca tiveram mãe nem pai e, por isso, competem até pelo afeto das professoras.

Ao terminar o livro, fiquei com a mesmíssima sensação de algo arrasador e inquietante do final do filme. Não sei identificar exatamente o porquê, mas, entre outros motivos, parece estar ligado à juventude das pessoas clonadas.

Além de não ser possível um final melhor — não há escapatória —, elas morrem todas cedo demais, antes dos 30 anos. Imagino que não há tempo para nenhuma satisfação ou compreensão maior da vida. Morrem apenas perplexas, em maior ou menor grau, diante da brutalidade trágica e disfarçada de suas existências sem sentido, como coisas cultivadas para gerar órgãos.

Há muitos paralelos com a realidade. Por exemplo, o fato de que, para elas, a revolta não é algo nem ao menos concebível. Foram ensinadas desde muito cedo a aceitarem sua condição. Alguém poderia imaginar que, na verdade, não é uma vida tão ruim. Há amizades, amor, trabalho, sexo, arte, passatempos diversos… Mas o fato de que estão sendo desumanamente exploradas, literalmente assassinadas, permanece gritante.

Achei fascinante como as crianças terminam espontaneamente criando seus próprios mitos. Elas recebem uma educação completamente laica, sem nenhuma religião. Então, criam estórias e lendas que terminam virando uma mitologia própria.

Por exemplo, no internato, há uma sala para onde são levados todos os objetos perdidos. Elas começam a imaginar que há algo similar num nível federal, em uma cidade abandonada (Norfolk) que centralizaria tudo o que é perdido na Inglaterra. Sabem que é uma fantasia infantil, como muitas outras que alimentaram e, num nível subliminar, continuaram entretendo. Bem no final, Kathy vê uma pilha de lixo sob uma árvore em um campo com o sol se pondo e fantasia que é a grande montanha de achados e perdidos de Norfolk, onde poderia encontrar as coisas que perdeu na vida, incluindo até o amor.

Pouco antes, o esclarecedor diálogo com Madame sugere boas intenções por parte da administração do internato de Hailsham, à primeira vista. O lugar era parte de um projeto de tratamento mais humanizado das pessoas doadoras que, em outros locais e épocas, eram tratadas como animais. Apesar de não conseguirem nenhum tempo de vida a mais para si, Kathy e Tommy foram muito privilegiados por terem crescido lá. Mas o mal-estar permanece.

Parece mais uma nobre fachada. Como servir um banquete de última refeição — a pena de morte não muda em nada. Talvez tenha sido isso que tornou o final tão inquietante. Lembra os confortos paliativos da nossa modernidade que, no fundo, são como tornar aconchegante a cela no corredor da morte.

Outro elemento revelador, pra mim, foi o formato da narrativa. Apesar de isso não ser enfatizado, Kathy, na verdade, foi quem escreveu o livro. Isso parece claro no início, quando ela se dirige explicitamente a quem estiver lendo:

"Conheço cuidadores que trabalham tão bem quanto eu e que não recebem nem a metade dos créditos. Se você for um deles, entendo o motivo de possíveis res­senti­mentos (…)."

Ela se dirige a uma pessoa leitora que não conhece, do mesmo modo quando um livro é escrito (sua grande familiaridade com a literatura aparece em outros momentos). Isso acaba sendo relevante pois o livro é como se fosse a “história íntima” daquelas pessoas condenadas. No fim, esse foi o ato de revolta que estava ao seu alcance, para que outras pessoas pudessem perceber a insanidade brutal do sistema que dependem para prolongarem suas vidas. E quem lê o livro, no final, somos nós.

( em português: sol2070.in/2025/04/livro-where-the-axe-is-buried/ )

One of the few books I had marked on my calendar for its release: “Where The Axe is Buried” (2025, 336 pages), by one of the best contemporary science fiction authors, the American writer Ray Nayler.

In addition to being exemplary science fiction — with provocative speculation, memorable characters, and excellent writing — the author often expresses a critical view of the current direction of science and technology, which has been hijacked by multibillionaires. He explores how this trend dominates politics and also connects to environmental destruction.

Even among the titles I carefully choose, I constantly come across the same techno-optimism — almost cult-like — that now spreads from the big tech companies and their defenders. So it’s a relief to dive into a story of this kind that is not only free of that mindset but openly critical of it.

The novel is a breathtaking cyberpunk thriller. In a distant future, Europe is divided between countries that have handed their governments over to AIs and a tyranny — expanding out of Russia — that puts all previous dictatorships to shame due to the extremely granular surveillance and control of individuals made possible by information technology.

There’s a handful of key characters spread across various countries, and the chapters alternate between them during a crisis that seems to be affecting both blocs — involving hacking, popular subversion, an unprecedented new technology, and political conspiracy.

It’s as if William Gibson had written “1984”, with, however, a strong emphasis on the human element. This is what makes the novel emotionally engaging as well, despite the thorny sociopolitical themes that reflect our present reality.

The countries entirely dominated by AIs — that have even surrendered their governments to algorithms — are referred to as "rationalized." One character reflects:

"If everything was better now, why did it feel as if nothing had changed—as if the system that existed before rationalization hadn’t gone away? As if, instead, it had been cemented into place? Made more comfortable for the people at the bottom—but also made permanent, so that they would always be at the bottom?"

Meanwhile, in the bloc of overwhelming techno-totalitarianism, the same dictator has ruled for over a century, having his memories transplanted into new bodies from time to time. A programmer escapes from there to a rationalized London and ends up creating a key technology for change. At the same time, a genuinely revolutionary singularity begins to stir among the AIs. All of this then interweaves with social germs of insurgency, which finally reach maturity.

It was one of the best science fiction stories I’ve read in years — perhaps since Ray Nayler’s debut novel: “The Mountain in the Sea” (2022).

( em português: sol2070.in/2025/04/livro-david-graeber-ultimate-hidden-truth/ )

”The Ultimate Hidden Truth of the World...” (2024, 384 pgs) brings together articles and interviews by anarchist anthropologist David Graeber.

Anyone who enjoys his thought-provoking work will be delighted. With his characteristic perspicacity, which points out the obvious that no one is noticing, he touches on diverse topics — such as the economy, inequality, the cultural landscape, altruism, the politics of hatred, etc — in which each article could be the starting point to an entire book.

On the other hand, some articles condense central themes from his most influential works, such as “The Dawn of Everything”, “Debt” and “Bullshit Jobs”. Some were the germs that gave rise to the books; others are developments with recapitulation.

The title of the collection, “The Ultimate Hidden Truth of the World”, refers to the theme that runs through some of the articles and is also at the heart of “The Dawn of Everything”. This “ultimate hidden truth” is that we are free to build better societies and lives. There is no compulsory socio-political-economic direction that is not cultural, that was not created by humans. We are not bound by any oppressive fixed destiny. In the same way that the evils that plague humanity, such as inequality, were manufactured, we can manufacture and adapt beneficial and liberating cultures, at the individual and collective levels.

The following is a translation of one of the best articles in the book, in which Graeber speculates — among other topics, such as natural theories about selfishness and altruism, and even the “hard problem” of consciousness — about panpsychism, the idea that all things have at least some cognition. This doesn't mean that every material particle has a soul or intelligence, but rather that, for example, for a molecule to be able to self-organize in the way it does, it needs to “sense” its exterior in some way, and this amounts to a minimum level of cognition.

He goes on to argue that a sense of play, of playing and having fun, being an inseparable expression of a fundamental freedom, is a central aspect of consciousness or subjectivity. And if it is in everything, it would also be in the essence of all reality. Of course, his liberating and anarchically inquisitive spirit could not be missing from this investigation.

The title (“What’s the Point If We Can’t Have Fun?“) seems to refer to the famous phrase by anarchist feminist Emma Goldman: “If I can't dance, it's not my revolution.”

thebaffler.com/salvos/whats-the-point-if-we-cant-have-fun

( sol2070.in/2025/04/livro-clube-dos-jardineiros-de-fumaca/ )

"O Clube dos Jardineiros de Fumaça" (2017, 392 pgs), de Carol Bensimon, é um romance realista em torno de um brasileiro morando no norte da Califórnia, em meio a plantações ilegais de maconha.

Ganhou o Prêmio Jabuti de melhor romance em 2018.

Tinha me interessado pela sinopse, que o resume como “um retrato magistral da geração hippie”. A descrição é pouco fiel. Felizmente. Na verdade, é muito mais sobre a minha geração, a que curtiu à adolescência no final dos anos 90 em meio a rock alternativo e maconha. As referências musicais — como Mazzy Star — encheram-me de nostalgia, além da erva.

O protagonista Arthur é um professor dessa idade que termina na Califórnia, depois de ser demitido no Brasil por cultivar maconha para aliviar os sintomas da quimioterapia da mãe. Conhece um hippão velho e a narrativa adentra um pouco a vida de personagens-chave na luta pela descriminalização da cannabis.

A estória se passa na véspera da legalização do consumo recreativo na Califórnia, em 2016. Apesar de, na época, o uso medicinal já estar regularizado, ainda abundavam plantações ilegais, já que a erva ilegal é mais barata que a oficial — esse cenário dura até hoje.

Adorei ter descoberto a autora, que mantém uma ótima newsletter, e vou procurar seus outros livros.

(em português → sol2070.in/2025/03/livro-toward-eternity-estoria-tecno-espiritual/ )

Reading Anton Hur's science fiction “Toward Eternity” (2024, 256 pgs), I thought about how genuinely interesting futuristic stories end up being spoiled by the ideals of today's techno-economic domination.

The book is a page-turner that would have sounded perfect 20 or 30 years ago, about transhumanist immortality. I read it in two days, stimulated by the fantastic narrative power. The problem is that transhumanist technologies, and all the cargo that comes with them, are being worshipped and sought after especially among technobillionaires and their associated futurist sects ( en.wikipedia.org/wiki/TESCREAL ).

Last week I listened to a great episode of the podcast Tech Won't Save Us ( techwontsave.us/episode/151_dont_fall_for_the_ai_hype_w_timnit_gebru.html ), with AI researcher Timnit Gebru — it was she who coined, with Émile P. Torres, the term “Tescreal” to refer to these sects. Reading the novel, I was reminded several times of something they mentioned in this program: tech-billionaires and tech-bros have stolen even the imagination of the future.

About 25 years ago, information technology began to stop being seen as a promise to improve the world. Although there have always been dystopian imaginings, there used to be a prevailing optimism about the possibilities of the internet, computer science and even science in general.

Nowadays, in the face of people like Musk, companies like Google and Apple, or even mega-corporations in any sector, it's impossible for me to consider the fusion of bodies and minds with high technology as positive. In the end, all these technologies have been hijacked by the agenda of extracting profits at any cost. And no matter how many positive uses there are, taking into account the size and power of these companies, what will predominate is their interest — very little aligned with that of humanity in general, or that of life itself.

Returning to the book, that's why I say it might have sounded great 30 years ago, when these megacorporations hadn't yet colonized the future. As a story, the novel is very good. It totally absorbs and transports. But at the heart of it, there's the idea that replacing our bodies and minds with biotech and software would be an evolution, as well as another ideal of the tech-oligarchies: to leave the devastated Earth behind and move on to other planets — the tech-space version of colonial expansion.

Even so, I still recommend reading it. The narrative and the writing are exemplary, as well as reflecting on profound existential questions. There's also a queer romance that goes on for ages, as well as a relieving multiculturalism, with virtually no North Americans or Europeans — reflecting the background of the author, who is of Korean origin but grew up in countries such as Thailand and Ethiopia.

A central bio-nanotechnology in the story is a set of artificial cells called “nanites”. They have the ability to replace diseased or decaying cells in the human body and do not die. What begins as a cancer treatment ends with people composed entirely of nanites, virtually immortal.

Although it is not mentioned, this seems to derive from a well-known exercise in imagination linked to the philosophy of consciousness. In a nutshell: imagine that one cell in your body is replaced by another, perhaps from an anonymous donor. Then another, and another... Until all the cells have been gradually replaced. In the end, is the person the same? If so, where is the identity that has remained? If not, at what point did they stop being themselves?

This enigma appears a lot in the story.

The novel begins with a professor of literature, who has cancer, training an AI from a large corporation in a different way, with poetry. He assumes that genuine sentience would emerge from relationships and not from massive training with data, in other words, it would be something that arises from quality and not quantity. Conversations about poetry would expand the machine's subjective repertoire to the point where it too would become an authentic subject — this is another central theme of the story: how language creates identity.

The professor's illness is cured with nanites and, over time, he makes the transition to immortality. His husband continues to age until he dies. I found the centrality of this love story a little exaggerated. Although touching in many moments, the dosage was perhaps over the top in others.

In any case, there is this traumatic loss, reverberating throughout the book. Unexpected complications and side effects arise. On a collective level, the technological changes generate conflicts that escalate. The teacher records the events in a diary, which he then passes on to other characters. They then continue the record over the centuries and catastrophes that follow. The book is this collective diary that tells of humanity's transition towards eternity, from the point of view of key characters — this narrative technique worked very well.

With the nanotechnology of artificial cells, humans actually transcend mortality. It's not hard-sci-fi, i.e. there's no focus on how the technology works. It's just an instrument that makes something fantastic possible. So it's practically a “fantasy science fiction” story. Not that that's a bad thing, on the contrary, there's a more mythological and less technical dimension. One way of reading the story is what the title “Toward Eternity” evokes: a transcendental journey, made possible by science and technology.

This reflects another worrying trend today: technology has become a kind of religion. Some basic longings remain the same: the search for meaning, purpose, communion and transcendence. But now the products and brands of mega-corporations also promise such upliftment.

I remembered another podcast episode ( www.teamhuman.fm/episodes/309-dr-mara-einstein ) with researcher Mara Einstein, author of a book about how corporations use the same tactics as cults to hook and hold customers. That's the problem. The fact that technology and science promise the transcendence of limits, as well as ideals charged with some greater meaning, is not a problem. A dangerous side of spirituality is that it can turn into a cult mentality, especially when it is guided by the interests of entities. With technology and science being guided by corporations, within a destructive exploitative system, then the transcendental quest becomes a lunatic cult.

“Toward Eternity” may be worthwhile if only because it involves all these problematic issues. And if it's possible to strip away all the ideology that it — perhaps inadvertently — conveys, and just enjoy the story, it's a great journey.

( sol2070.in/2025/03/livro-meridiano-de-sangue-cormac-mccarthy/ )

Talvez o romance mais chocante que já li: "Meridiano de Sangue" (1985), do estadunidense Cormac McCarthy. Não apenas pela violência extrema, mas também pela ambientação e ideias que transmite. Um mergulho em uma construção infernal das áreas limítrofes entre EUA e México no século 19, como sendo um tipo de concentração das violentas forças existenciais dominantes do mundo — que estão na base da formação de um império, ainda muito presentes hoje.

A estória choca por causa disso: a existência é retratada assim, como algo brutalmente sanguinário, praticamente maligno, que convida à amoralidade. Se fosse só isso — uma violentíssima ficção niilista de maestria literária, como algumas apontam — talvez não tivesse continuado a leitura. É muito mais.

Acompanhamos o “rapaz”, com 16 anos no início da estória, que se junta a um bando de mercenários estadunidenses contratado para matar indígenas entre EUA e México lá por 1850. O livro é considerado um romance histórico, pois a gangue existiu de fato e há uma reconstrução factual rigorosa do período, acontecimentos e algumas pessoas-chave. Apesar disso, não soa como um romance de época, nem mesmo um western. Essa é uma especialidade do escritor: suas estórias parecem atemporais e universais.

Uma dificuldade que tive no início foi a repelente violência do próprio rapaz. Contudo, vai se transformando, em um processo sutil, não muito claro — principalmente porque McCarthy nunca mostra os pensamentos de seus personagens, outra de suas marcas —, até mudar completamente ao final do livro.

A linguagem é mítica, quase bíblica, realizando a façanha de fundir uma aventura de faroeste com horror cósmico, sem precisar invocar nada sobrenatural ou monstruosamente alienígena. O consagrado crítico literário Harold Bloom chama "Meridiano de Sangue" de “o autêntico romance apocalíptico norte-americano”, colocando a obra entre as maiores do século 20.

A trupe assassina vai passando por vilas arruinadas pela fome, doença, miséria ou a selvageria generalizada de grupos norte-americanos, mexicanos, mestiços ou indígenas. Não há mocinhos e bandidos, apenas predação, exploração, embriaguez e demência obstinadas.

Apesar de a espiritualidade ou elementos fantásticos estarem ausentes, a qualidade mitológica desse mal assolando tudo cria uma aura pseudo-sobrenatural. Chegam a aparecer estranhas luzes, brilhos ou fogos, mas não sabemos se é fruto de visões ou surtos, tamanha a insanidade que paira.

A personificação de todo esse mal é o Juiz Holden, o segundo no comando da gangue, mas o primeiro em termos de astuta perversidade. Fala diversas línguas, cataloga a natureza como um cientista, com habilidades e perícias múltiplas, além de não possuir nenhum pelo em seus dois metros de altura. Não esconde seu objetivo de ter controle sobre tudo o que possa existir. As próprias pessoas em volta começam a duvidar de sua humanidade ou mortalidade. É um das figuras mefistofélicas mais geniais já imaginadas — críticos apontaram que é um bom candidato ao vilão mais assustador da história da literatura norte-americana.

O “rapaz” é a oposição que vai se formando a essa concentração de inteligente malevolência. Essa dualidade ajuda a acentuar o caráter mitológico da narrativa, mas é um bem que não tem a menor chance contra o mal. O Juiz é como um rei de toda a abominação, está em seu elemento natural ou mundo. Mas é um horror longe da irracionalidade. O próprio Holden não perde a chance de catequizar com sua visão de mundo:

"O homem que acredita que os segredos do mundo permanecem ocultos para sempre vive em mistério e medo. A superstição o derruba. A chuva vai corroer os atos que ele realizou na vida. Mas o homem que se propõe a encontrar o fio condutor da tapeçaria, só com a decisão, em si, assumirá o comando do mundo, e só por meio desse comando ele descobrirá a maneira de ditar os termos do seu próprio destino."

Soa familiar tal hubris?

"Meridiano de Sangue" é um livro que machuca a memória e, como toda obra de arte, convida múltiplas interpretações. Especialmente no final, que pode sugerir tanto uma multiplicação do mal quanto sua reversão. Pessoalmente, discordo apaixonadamente da visão de mundo retratada e repetida ao ponto da náusea. Mas não é que "Meridiano" faça apologia niilista. Há controvérsias sobre isso. A impressão que ficou em mim foi quase como o contrário disso, pelo contraste. De tanto horror, aquilo que se horroriza, os valores opostos, começam a ser indiretamente realçados.

Tinha lido há uns 25 anos, na época da faculdade, e só lembro de ficar impressionado com a violência e as sugestões de que a existência é fruto de algo maligno. Nessa leitura agora, foi um dos poucos livros em que senti vontade de reler assim que acabou, mesmo sendo como um pesadelo sanguinolento!

( sol2070.in/2025/03/livro-a-extincao-das-abelhas/ )

"A Extinção das Abelhas" (2021, 312 pgs.), de Natália Borges Polesso, é uma estória de fim do mundo brasileira.

Acompanhamos as dificuldades externas e internas na vida de Regina, durante um colapso ambiental mais ou menos na época atual, junto com uma explosão de autoritarismo e perseguição a minorias como ela, que é lésbica. Ela foi abandonada pela mãe quando criança e sua história se alterna com a da mãe andarilha.

Seus problemas vão escalando em direção a um colapso mental, paralelos ao colapso externo. É uma estória realista no sentido de não haver muitas resoluções, reconciliação nem tanta esperança. Em certo ponto, só resta fugir e esperar. Talvez o fato de a protagonista não pertencer muito ao mundo tenha lhe ajudado quando ele termina.

Gostei da ambientação no (sul do) Brasil e da voz da protagonista. Mas é um romance distópico diferente, com mais interiorização e menos enredo — isso pode decepcionar quem esperar uma estória mais convencional.

Foi o livro do mês que lemos no clube Contracapa ( forum.contracapa.club/d/22-a-extincao-das-abelhas ) . Muitas pessoas não apreciaram tanto o livro. Fui uma exceção. Em alguns pontos, gostei pelo mesmo motivo que outras desgostaram. Por exemplo, a ausência de resoluções ou conciliação explícita — quebrando expectativas — ou de um enredo mais estimulante. Nisso, o livro é mais realista. Há um mundo ruindo e uma pessoa também despedaçada que vai sobrevivendo do modo como pode, sem nenhum protagonismo ou heroísmo excepcionais.

No clube, pessoas não se identificaram com as fraquezas e vulnerabilidades de Regina. Mas gostei especialmente disso, e de seu lado outsider, que não pertence.

O próximo que leremos é "Não me Abandone Jamais" (2005), de Kazuo Ishiguro.

( em português → sol2070.in/2025/03/livro-the-rain-heron/ )

“The Rain Heron” (2021, 288 pgs) is the kind of fiction I love. A story about the mystery and magic of nature in a crumbling world, with lyrical prose and ample interior space. Despite the great influence of Ursula K. Le Guin, the narrative goes deeper into the dark recesses of the soul. The author is an award-winning Australian writer, Robbie Arnott.

I read it on the recommendation of Jeff Vandermeer — an author I adore — and it didn't disappoint. It sums up the experience perfectly:

"Astonishing...With the intensity of a perfect balance between the mythic and the real, The Rain Heron keeps turning and twisting, taking you to unexpected places. A deeply emotional and satisfying read. Beautifully written."

The mythical and fantastic side is represented by the magical heron of the title, which brings rain and moisture, among other mysteries. In a dystopian and authoritarian future, devastated and parched by extreme weather, a military expedition searches for the legendary bird in the distant forests, in order to carry out environmental experiments.

There is another fantastic animal species in another part of the story, and both give the novel its magical tone. The striking characterization of the characters brings balance with realism. One of the protagonists carries a dark secret linked to her childhood in a devastated special village. The encounter with the rain bird forces an internal and external confrontation.

All in all, it's a beautiful fable, the kind that leaves a mark on the mind and heart, about nature, guilt, ruin and glimpses of redemption.

( sol2070.in/2025/02/livro-2666-roberto-bolano/ )

Não é sempre que leio e consigo apreciar uma obra genial como "2666" (2004, 856 pg), do consagrado autor chileno Roberto Bolaño.

É uma mega-estória amalgamando cinco partes, que poderiam ser lidas como cinco romances independentes. A principal e mais longa ecoa em todas as outras, sobre assassinatos e estupros seriais de centenas de mulheres pobres, ao longo de anos, em Santa Teresa, uma cidade mexicana perto da fronteira norte-americana. Todas as vítimas são empregadas de “maquiladoras”, fábricas norte-americanas que se aproveitam dos baixos custos e exportam tudo de volta aos EUA. O local é uma versão fictícia de Ciudad Juárez, onde no mesmo período, muitas mulheres foram assassinadas.

Bolaño costuma ser apontado como o maior escritor latino-americano desde Gabriel García Márquez, tendo vivido como artista andarilho, marginal e boêmio até 2003, quando faleceu aos 50 anos pelas complicações hepáticas resultantes do uso de heroína em anos anteriores.

"2666" é considerada sua obra-prima. Apesar de exigir apreciação mais reflexiva, a primeira impressão de uma leitura corrida não deixa de ser satisfatória, na maior parte. Foi assim que li. Contudo, como primeira opinião, cheguei a pensar que talvez o livro não valesse tantas páginas (a versão original em espanhol tem mais de 1.100 pg).

Após examinar melhor, com a ajuda de algumas análises, agora concordo que é um livro monumental também na dimensão artística.

Tinha ficado impaciente justamente na parte principal, o capítulo sobre os assassinatos. As descrições dos corpos encontrados seguem a frieza de laudos periciais e se repetem a ponto de dispersar a atenção. Perguntava-me qual a intenção disso, sem perceber que estava sendo induzido a tratar as mortes como a maior parte daquela cidade mexicana, anestesiada pelo horror. Algo para virar a cara e ignorar.

Nesse capítulo, a ausência de foco em personagens específicas, como num caleidoscópio de pontos de vista, também acabou me distraindo, inicialmente. Entretanto, o efeito é de um horror vasto e amplo, transcendendo inteiramente inteligências individuais, que vai envolvendo por completo, no subtexto.

Já no texto em si, das cenas que se alternam com os encontros de cadáveres, o tom é muitas vezes pitoresco, beirando o novelesco. Há também uma violenta imersão na prisão para onde vai um alemão acusado pelos crimes.

Como disse um crítico, “enquanto os corpos se empilham e todas as investigações dão em nada, se torna claro que aquilo a que estamos sendo apresentados é uma visão do inferno, um lugar onde o horror não tem fim e significado. É difícil pensar em uma sequência mais terrível na literatura”.

O livro foi publicado depois da morte do autor, que após cinco anos de trabalho, ainda planejava uma revisão final, a ser entregue poucos meses depois. Bolaño idealizou cinco livros separados a serem publicados com intervalos de um ano. Entretanto, pessoas herdeiras e da editora concordaram que a obra já estava finalizada e que deveria ser publicada de uma vez só.

A primeira parte é sobre três homens e uma mulher, dedicadas à crítica literária, que terminam num tipo de “retângulo amoroso”, por serem pessoas obcecadas com Archimboldi, um escritor-fantasma alemão, que nunca apareceu em pessoa, mas cujos romances são cultuados como rara literatura, que o mundo ainda não percebeu a existência.

Pode parecer uma história irrelevante, com excesso de referências eruditas, mas acaba se integrando perfeitamente na história maior. Em muitos momentos, é neuroticamente cômica. Como diz outro crítico, “Bolaño jamais se cansa de notar como uma paixão pela literatura trilha pelo fio da navalha entre a irrelevância catastrófica e a vocação sublime”.

O segundo livro é sobre Amalfitano, um professor de filosofia em Santa Teresa, onde estão acontecendo os crimes. Além da preocupação com sua filha, que pode virar um alvo, lida com a loucura da esposa desaparecida, que talvez esteja começando a se manifestar nele.

O terceiro livro é sobre um jornalista negro norte-americano que vai para Santa Teresa cobrir uma luta de boxe e se interessa pela onda de feminicídios. Mas seus editores desconsideram a notícia. Ele acaba se envolvendo com a filha de Amalfitano, que acabou se metendo com as pessoas erradas.

A quarta parte é a dos crimes, já citada. Formalmente, é a mais ousada. Alguns trechos que grifei em uma ótima análise, que enfatizam esse miolo do livro:

"A verdadeira crise na fronteira é sistêmica, no tumulto da migração em massa, do crescimento descontrolado, dos governos incompetentes — todos os pontos críticos do nosso momento global, em outras palavras — e seu preço sem nenhum remorso no nível das ruas."

"Essa seção do livro é difícil de ler, em um duplo sentido: sua monotonia repele a atenção e seu tema — o estupro, a tortura e o assassinato de mulheres e meninas — repele a imaginação. Dessa forma, Bolaño encena, e até mesmo torna o leitor cúmplice, do mecanismo psicológico que permite que Santa Teresa continue ignorando os assassinatos, mesmo quando eles se transformam em uma epidemia aterrorizante."

"… desviar o olhar, seja por tédio ou repulsa, é fechar os olhos para as questões morais em questão."

"Alguém diz a Fate: “Ninguém presta atenção a essas mortes, mas o segredo do mundo está escondido nelas”."

"O vilão deste livro é o sistema selvagem do capitalismo global — suas manobras e negociações, sua produção e consumo, os danos locais que ele inflige enquanto chama isso de crescimento."

O último capítulo é sobre a vida de Archimboldi, desde criança até os 80 anos. Em boa parte da história, ele é um soldado da Alemanha nazista durante a Segunda Guerra. Apesar de ser sobre alguém que se dedica à literatura, a narrativa difere bastante das vidas dos críticos literários da primeira parte. Archimboldi é um anti-herói escritor como o próprio Bolaño, que vagou por vários países sobrevivendo em subempregos.

O significado do título do livro permanece enigmático mesmo para especialistas em Bolaño. Um livro anterior faz referência a um cemitério no ano de 2666. Há quem veja também referências bíblicas, como a presença do número 666 ou quantos anos se passaram desde a criação do mundo quando judeus escaparam do Egito.

Mais alguns trechos de análises sobre a obra e o artista:

"Como nas pinturas de Arcimboldo [artista em que o personagem Archimboldi baseou seu nome], os elementos individuais de “2666” são facilmente catalogados, enquanto o resultado composto, embora inconfundível, permanece ameaçadoramente implícito, transmitindo um poder inatingível por estratégias mais diretas."

"Ao escrever contra a corrente sobre suas dúvidas quanto ao que a literatura pode fazer, o quanto ela pode descobrir ou ousar pronunciar os nomes dos desastres do mundo, Bolaño provou que ela pode fazer qualquer coisa e, pelo menos por um instante, deu um nome ao inominável."

"“Roberto surgiu como escritor em uma época em que a América Latina não acreditava mais em utopias, quando o paraíso havia se tornado um inferno, e essa sensação de monstruosidade, pesadelos e fuga constante de algo horrível permeia ‘2666’ e toda a sua obra”, disse o romancista argentino Rodrigo Fresana. “Seus livros são políticos, mas de uma forma mais pessoal do que militante ou demagógica, mais próxima da mística dos beatniks” do que do ‘Boom’."

"Ao trazer aromas de uma cultura latino-americana mais instável, pop e desconfiada do machismo terroso do que a que sucede, Bolaño foi considerado uma espécie de botão de reinicialização em nosso apetite deploravelmente esporádico pela escrita internacional, posicionando-se em relação à geração de García Márquez, Vargas Llosa e Fuentes como, digamos, David Foster Wallace em relação a Mailer, Updike e Roth. Assim como em “Graça Infinita”, de Wallace, em “Os Detetives Selvagens” Bolaño apresentou um épico genuíno, inoculado contra a grandiosidade pela ironia humana, pela sagacidade vernacular e por uma pitada de autodepreciação punk-rock."

( sol2070.in/2025/02/livro-a-palavra-que-resta/ )

"A Palavra que Resta" (2021, 160 pgs), de Stenio Gardel, foi uma das melhores histórias de romance que já li. Sobre a traumática união de dois adolescentes gays em um sertão nordestino antigo.

Devido ao preconceito ainda mais brutalizado do local, a relação termina de modo traumatizante. Muitas décadas depois, Raimundo, o protagonista já idoso, relembra o primeiro amor, guardando uma carta do parceiro que nunca pôde ler por ser analfabeto. Durante o tempo que estuda para conseguir ler e escrever, agora na velhice, vai rememorando as dolorosas condições que o forçaram a se exilar e a se esconder.

Apesar da centralidade do trágico amor, o romance versa profundamente sobre opressão social e familiar, sobre o amordaçamento de impulsos, sentimentos e da própria vida, e sobre a perpetuação do ciclo de violência associado.

O tom trágico termina contrabalanceado pela terna amizade de Raimundo com Suzzanný, personagem-chave ligada também à sua pacificação interior.

A lírica da prosa evoca uma beleza marcante.

A estrutura é pouco convencional, com fluxos de consciência por vezes caóticos — talvez mimetizando a mente do protagonista — que chegam a interromper diálogos, mas que produzem um efeito impactante, inseparável da história.

A tradução para o inglês ganhou o National Book Award, uma das maiores premiações literárias nos EUA, em 2023.

Clube Esse foi o livro que lemos no clube de leitura Contracapa na primeira quinzena de fevereiro. A apreciação conjunta expandiu bastante meu entendimento da obra e dessas questões. Estamos lendo agora "A Extinção das Abelhas" (2021), de Natálias Borges Polesso. Caso queira participar, contate: clubeleitura.fillout.com/participar .

( sol2070.in/2025/02/livro-on-tyranny-timothy-snyder/ )

"Sobre a Tirania" (On Tyranny, 2017, 168 pgs), do historiador Timothy Snyder, é um pequeno e rápido compêndio dos fatores sociopolítico-culturais que historicamente prenunciam um regime totalitário, conforme anuncia o subtítulo “Vinte lições do século XX para o presente”.

É quase um manual prático de como detectar a chegada de um regime tirânico antes de sua deflagração completa, comparando sinais do início do primeiro governo Trump nos EUA com as preliminares que desembocaram em ditaduras sanguinárias — os tiranos mais citados são Hitler, Stalin e Mussolini. Há inclusive recomendações sobre o que cada pessoa pode fazer, como imunizar-se contra a desinformação e exercer mais prudência online, no capítulo sobre a pós-verdade de Trump, por exemplo.

Cada um dos vinte capítulos é bem curto e resumido, quase uma coluna lateral de uma reportagem de revista ou uma postagem de blog. Na versão em inglês que li, o livro tem 100 páginas apenas (descontando notas, agradecimentos etc). Isso quase me fez abandonar o livro, já que buscava um mergulho mais abrangente. Mas como levaria pouco tempo, continuei e foi uma boa leitura. Informativa e extremamente relevante. Certamente recomendo.

Entretanto, ainda estou um pouco frustrado. Cheguei nesse livro depois de abandonar o tomo clássico "Origens do Totalitarismo" ("The Origins of Totalitarianism", 1951), de Hannah Arendt. É ótimo, mas muito mais abrangente, extenso e profundo do que eu esperava no momento. Já Sobre a Tirania foi exatamente o contrário, curto e resumido demais. Ainda quero ler nesse tema um meio termo entre esses dois.