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In dieser Biographie über Mildred Harnack, Mitglied des von der Gestapo als "Rote Kapelle" bezeichneten Widerstandsnetzwerks, muss man mühsam nach den interessanten historischen Fakten zur Person suchen.

Einen großen Teil des Buches macht eine unterkomplexe und manchmal schlicht falsche Erzählung der Geschichte des Nationalsozialismus aus. So soll laut Autorin und Mildreds Urgroßnichte Rebecca Donner zum Beispiel Hitler den Muttertag auf den Geburtstag seiner Mutter gelegt haben. Ein Blick in die angegebene Quelle zeigt, dass diese für diesen alternativen Fakt wiederum eine andere Quelle zitiert, in der diese Fehlinformation letztendlich gar nicht drin steht.

Dass eine der wenigen Quellen, die ich überprüfte, sich gleich als ein Blindzitat entpuppte, spricht nicht gerade für Sorgfalt in der wissenschaftlichen Arbeit. Zur gründlichen Überprüfung weiterer Quellen ging mir schlichtweg die Lust aus, was vor allem an der irritierenden Entscheidung liegt, für die Quellenangaben statt Fußnoten Endnoten zu benutzen. Dabei ist im Fließtext nicht einmal markiert, ob es für einen Satz in den Endnoten eine Quelle gibt. Ständig las ich einen Satz, fragte mich, woher die Autorin diese Info wohl hat, blätterte durch die unnummerierten Endnoten, und wurde dann vom Fehlen einer Quelle enttäuscht.

Denn auch der Teil des Buches, der sich tatsächlich mit Mildred Harnack auseinandersetzt, besteht vor allem aus der Vorstellungswelt von Rebecca Donner darüber, wie das Wetter wohl an einem gegebenen Tag gewesen ist (und gar in welchem exakten Moment im Gespräch der Regen aufhörte) oder welche Gefühle Mildred Harnack wohl spürte, wenn sie das Geräusch des Schlüssels bei der Heimkunft ihres Ehemannes hörte.

Mag sein, dass es für diese Passagen hier und da Quellen aus dem Nachlass der Familie gibt, jedoch sicherlich nicht für alles, und für die Leser*in ist das sowieso nicht ersichtlich und demnach vollkommen unmöglich, zwischen Fakt und Fiktion zu unterscheiden.

Dabei scheint Rebecca Donner bei der Sichtung der Quellen zu Mildred Harnack schon äußerst gründlich gewesen zu sein. Schade, dass sie sich nicht auf 100-200 Seiten den daraus entsprignenden Erkenntnissen widmete, sondern meinte, das ganze auf einen 600 Seiten langen Roman aufblasen zu müssen.

Aus irgendeinem Grund hält der Ullstein-Verlag bei einer Auflage aus dem Jahr 2021 es immer noch für angemessen, Irmgard Keuns Das kunstseidene Mädchen mit folgendem chauvinistischen Tucholsky-Zitat auf dem Klappentext zu bewerben: "Eine schreibende Frau mit Humor. Hurra!"

Naja, was zum Lachen gibt es tatsächlich immer wieder. Zum Beispiel gleich am Anfang, als Doris beschreibt, wie Hubert mit ihr Schluss machte.

Legt er auf einmal los - ganz rot und verlegen, weil ihn irgendwo sein Gewissen zwackte, und das machte ihn feindlich gegen mich: "Wenn ein Mann heiratet, will er eine unberührte Frau, und ich hoffe, meine kleine Doris ..." und sprach so gesalbt, als wenn er eine ganze Dose Niveacreme aufgeleckt hätte

Solche treffsicheren, lustigen Bemerkungen über das Verhalten von Männern in einer patriarchalen Gesellschaft und auch darüber, wie sich Frauen darin zurechtfinden, liefert Doris immer wieder.

Als junge Frau niederen Bildungsstands in den 1930ern steht Doris ganz unten in der Rangordnung der Gesellschaft. Immer wieder macht sie die Erfahrung, verspottet zu werden, weil sie etwas nicht weiß. Das soll nicht so bleiben, sie möchte ganz nach oben, ein Glanz werden. Denn bei einem Glanz ist es den Leuten ganz egal, wenn er mal was nicht weiß, ein Glanz kann sich alles erlauben.

Leider stehen ihr zur Erreichung ihres Ziels die allermeisten Türen verschlossen. Gesellschaftlichen Wert erlangt sie vor allem durch ihre Schönheit und Verführungskünste, welche sie dementsprechend einzusetzen lernt. Dabei muss sie immer wieder die bittere Erfahrung machen, von Männern verstoßen zu werden, die zuvor noch die Grundlage ihrer Existenz bildeten.

Nach einer Reihe von Misserfolgen akzeptiert sie, dass die Welt des gehobenen Bürgertums nicht für sie erreichbar sein wird. In diesem Moment sieht sie sich endlich als vollwertige Person, egal was andere sagen, denn "auf den Glanz kommt es nämlich vielleicht gar nicht so furchtbar an".

Mir lag nur die deutsche Übesetzung von Rainer Schmidt und Kristian Lutze vor. Schwer zu sagen also, auf wessen Mist Sätze wie dieser gewachsen sind: "Mit ihnen zu wohnen war, als teile ich mir eine Wohnung mit Leuten, mit denen ich mich nicht besonders gut verstand."

Das erinnert eher an den Deutschaufsatz eines Zwölfjährigen, der seine Seiten vollkriegen muss, als an Literatur. Was man in Der Distelfink zu lesen bekommt, ist jedenfalls "unfassbar wie ein schwarzer Tintenklecks über dem Horizont". Man liest von einem "lautlosen Puff", von Oberkörpern, die "lang gestreckt und schmal über der Taille herauf" ragen - "wie bei einem eleganten Wiesel" (nicht zu verwechseln mit dem gemeinen Wiesel), man liest vom "Licht von der Straße", das "in schwarzen Streifen über den Boden" weht, von "zerbrechlichen, zigeunerhaften Mädchen im Rollstuhl" und davon, wie "die schwarzen Ringe um die hellblaue Iris" den "Augen etwas leicht Wildes verleihen, wie bei einem jagenden Geschöpf mit scharfem Blick, allein in der weiten Prärie".

Wenn Donna Tartt versucht, sich in die Rolle ihres in armen Verhältnissen aufgewachsenen Protagonisten hineinzuversetzen, der sich als Kind in den Trümmern eines terroristischen Bombenanschlags wiederfindet, dann schreibt sie: "So seltsam es auch erschien, ich hatte den Eindruck, im ummauerten Innenhof eines gottverlassenen Sozialwohnungsblocks zu liegen." Letztendlich erhält der Leser mehr Einblick in Tartts hoffnungslose Bürgerlichkeit als in die Gefühlswelt des Protagonisten.

Hesse schreibt schöne Sätze. Schnell kommt man in den Geschmack, als der Protagonist Harry am Anfang eine Art depressive Zufriedenheit beschreibt.

Wer die anderen Tage geschmeckt hat, die bösen, die mit den Gichtanfällen oder die mit jenem schlimmen, hinter den Augäpfeln festgewurzelten, teuflisch jede Tätigkeit von Auge und Ohr aus einer Freude zur Qual verhexenden Kopfweh, oder jene Tage des Seelensterbens, jene argen Tage der inneren Leere und Verzweiflung [...] - wer jene Höllentage geschmeckt hat, der ist mit solchen Normal- und Halbundhalbtagen gleich dem heutigen sehr zufrieden.

Diese Sprache liest sich für den großteil des Buches recht schön. Mitunter wird es dann aber richtig schmalzig, vor allem dann, wenn Hesse seinen offensichtlichen Überlegenheitswahn zu Papier bringt. Dass Harry ein einsamer, leidender Steppenwolf ist, macht ihn überhaupt erst zu einem großen Künstler. Und wenn er es nur schafft, über das Leben zu lachen, dann ist er schon ein Gott geworden, über die Menschheit erhaben. Harry und seine Mentorin Hermine sind "die Anspruchsvolleren, [die] mit der Sehnsucht, mit der Dimension zuviel", die gar nicht leben könnten, "wenn es nicht außer der Luft dieser Welt auch noch eine andre Luft zu atmen gäbe, wenn nicht außer der Zeit auch noch die Ewigkeit bestünde, und die ist das Reich des Echten". Aua.

In der Bewältigung seiner Mid-Life-Crisis erkennt Harry allerlei profunde Dinge. Zumindest lässt die Sprache das vermuten. Eigentlich ist es zu großen Stücken ein ziemlich dümmlicher Sexismus, der der Leser*in da als bahnbrechende Erkenntnis verkauft wird. So stellt Harry einen großen Fehler seiner Vergangenheit fest: "Immer hatte ich von den Frauen Geist und Bildung verlangt, ohne je ganz zu merken, daß auch die geistvollste und verhältnismäßig gebildetste Frau niemals dem Logos in mir Antwort gab." Welche Frau könnte da auch mithalten? Zum Glück hat Harry mittlerweile eine Frau gefunden, die ganz seinem Geschmack entspricht: "Maria hatte keine Bildung, sie hatte diese Umwege und Ersatzwelten nicht nötig, ihre Probleme wuchsen alle unmittelbar aus den Sinnen".

Ein wirklich drolliges Beispiel idiotischer Männlichkeit ist, wie simpel sich Harry die Ursachen der Trennung von seiner Familie erklärt:

Das andre Mal war über nacht mein Familienleben zusammengebrochen; meine geisteskrank gewordene Frau hatte mich aus Haus und Behagen vertrieben, Liebe und Vertrauen hatte sich plötzlich in Haß und tödlichen Kampf verwandelt, mitleidig und verächtlich blickten die Nachbarn mir nach.

Und während mit Harrys elitärem Kulturkonservatismus im Laufe des Buchs gebrochen wird, bleibt der Rassismus stets wie eine Tatsache stehen. Jazz-Musik hat dann den Vorzug einer "großen Aufrichtigkeit, einer liebenswerten unverlogenen N****haftigkeit und einer frohen, kindlichen Laune" und "kein einziger Mensch, auch nicht der primitive N****, auch nicht der Idiot, ist so angenehm einfach, daß sein Wesen sich als die Summe von nur zweien oder dreien Hauptelementen erklären ließe."

Bei so viel immer wieder auftauchender Dummheit wundert es nicht, dass auch die Moral der Geschicht hübsch simpel ist. Nach all den durchaus interessanten Untersuchungen über die menschliche Seele und ihre inneren Konflikte ist der einfache Weg zur Transzendenz: der Humor! Man müsse nur über sich selber lachen lernen, und schon erreiche man Unsterblichkeit.

Einmal würde ich das Lachen lernen. [...] Mozart wartete auf mich.

So zieht es sich eigentlich durch die ganze Geschichte. Die tiefen inneren Konflikte, die Harry plagen, werden wunderbar treffend beschrieben. Das Traktat vom Steppenwolf enthält eine absolut lesenswerte Analyse, wie man sich mit einem zu vereinfachten Selbstbild das Leben zur Hölle machen kann. Aber immer dann, wenn das Buch uns Lösungen und Auswege präsentieren will, liefert es wenig mehr als sprachlich bombastische Kalendersprüche und reaktionären Kitsch.

I finished this in agony. The dialogue is witty at times, but always at such a boring, inconsequential level. Most of the conversation is about how agreeable or disagreeable this or that person is, and while Austen tries to address this superficiality with the character of Mr. Darcy, his character arc is extremely superficial in its own way. Actually, this dickhead very predictably turns out to be a very kind, lovely and agreeable man once you get to know him.

The characters are boring. Mr. Darcy makes the very predictable transformation from total dickhead to precious darling in basically the snap of a finger. Elizabeth's only character trait seems being a smart-ass. Jane is a gullible fool. Mr. Collins is ugly and disagreeable. All Mrs. Bennet ever worries about is marrying her daughters. And Mr. Bennet doesn't ever give a shit about anything, except his daughter Lydia being a slut (at least the novel wants you to look at her like that). In fact, Lydia is perhaps the most interesting character of all, but the epilogue clearly shows that we're supposed to hate her for not marrying rich and trying to obtain money from her sisters who did better on that end.

If the one-dimensionality of the characters is supposed to be for the purposes of satire, well then Austen forgot to make it funny.

The contributions of this book are far too grand for me to go into all details here. To make it short, I believe that Orwell provided a fitting explanation of how individual thought is suppressed under totalitarian regimes. The principles of doublethink are also used in democratic states whenever it is politically necessary to hold two conflicting opinions. I even claim that it is a politician's most essential skill to perform this mental gymnastics convincingly.

However, this propaganda does not necesarrily manage to convince everybody. Regardless of the political system, it seems that generally, the people under its influence tend to root for it. But also regardless of the system, the capacity for subversive ideas can never be eliminated. Whether this capacity is actually of any use, though, depends on the system. The dystopian world of 1984 deals with subversive thoughts in such an efficient way, that revolutionary spirit is crushed before it even started to materialize.

In Drachenläufer geht es um die Freundschaft zwischen zwei afghanischen Jungen: Amir ist Sohn eines reichen Teppichhändlers und Hassan ist sein Diener. Hassan ist außerdem Hazara, eine in Afghanistan rassistisch unterdrückte Ethnie. Durch dieses Machtgefälle bekommt die Freundschaft eine eklige Dynamik, in der Amir (Protagonist der Geschichte) seine Macht über Hassan immer wieder ausnutzt und seinen Freund letztendlich auf hinterhältige und erschütternde Weise verrät.

Die Geschichte ist aus der Perspektive eines älteren Amir geschrieben. Den plagen zwar Schuldgefühle wegen dem, das er Hassan angetan hat, aber der Versuch einer Wiedergutmachung kommt ihm gar nicht erst in den Sinn. Durch die Flucht vor dem Krieg trennt die beiden ein Ozean und sie haben über Jahrzehnte keinen Kontakt.

Schließlich erhält Amir einen Anruf von Rahim Khan, einem guten Freund seines Vaters und soetwas wie einem zweiten Vater für Amir und Hassan. Rahim Khan erklärt Amir, es gäbe eine Möglichkeit, es wiedergutzumachen. Dass Amirs Handlungen das Geschehene wirklich wiedergutmachen, ist äußerst fraglich. So viel Leid hätte verhindert werden können und auch für Amir wäre es unglaublich einfacher gewesen, wenn er einfach früher von selbst etwas aus seinen Schuldgefühlen gemacht hätte.

Das ist die Lektion dieser Geschichte. Amirs Verrat von Hassan war schlimm. Aber er war zu der Zeit auch nur ein Junge. Was viel schlimmer ist, sind all die Jahre, in denen der erwachsene Amir seine Schuldgefühle nur runtergeschluckt und verdrängt hat, statt auf Wiedergutmachung hinzuarbeiten. Und als Amir letztendlich den Entschluss fasst, kein Arschloch mehr zu sein, ist es leider in vielen Punkten schon zu spät und er muss sein Leben riskieren für ein viel niedrigeres Ziel, als was er Jahre zuvor mit viel einfacheren Mitteln hätte erreichen können.

Die schrecklichen Konsequenzen von Amirs Verrat und seinem anschließenden Nichtstun kriegt man immer wieder überraschend und schmerzhaft zu spüren. Und Amir ist nicht einmal annähernd der größte Übeltäter im Buch. Schließlich geht es auch um die Machtübernahme der Taliban und das darauf folgende Schreckregime.

Hosseini hat mit Drachenläufer eine packende Geschichte mit facettenreichen Charakteren geschrieben, die die Frage stellt: Was bedeutet Wiedergutmachung?